Desde a temporada de 2013 da OSU, as produções colaborativas de ópera entre a Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), o Opera Studio da Unicamp, a Cia. Ópera São Paulo e diretores de cena reconhecidos têm redimensionado o cenário lírico no interior de São Paulo. Mais do que meras apresentações artísticas, essas iniciativas funcionam como uma fonte vital de crescimento educacional e transformação social. Ao levar produções completas ao público, o projeto democratizou o acesso ao gênero, permitindo que plateias diversas vivenciem a grandiosidade da ópera.

Produções memoráveis como La Traviata, Die Fledermaus (O Morcego), L'elisir d'amore (O Elixir do Amor), A Flauta Mágica e Le Nozze di Figaro (As Bodas de Fígaro) transformaram o palco em um espaço de engajamento comunitário e de formação de novos talentos. Esse compromisso contínuo garante que a riqueza da ópera permaneça como um patrimônio compartilhado e acessível a todos.

Com o propósito de desvendar os mistérios da música barroca e conectá-los à evolução da música de concerto, busco uma perspectiva contemporânea e dinâmica sobre a prática da interpretação histórica. Minhas edições críticas de óperas barrocas foram apresentadas no Festival della Valle d’Itria (Itália) e por diversos grupos de música antiga, unindo a pesquisa rigorosa ao palco moderno.

Como diretora e cravista, fundei em 2005 o Anima e Corpo Ensemble (Bloomington), um grupo especializado em instrumentos de época e dedicado a explorar a "alma" expressiva da ópera barroca. Essa trajetória solidificou minha presença no cenário da música antiga, abrindo caminho para convites de destaque, como a direção da ópera Tigrane, de Scarlatti, para o Bloomington Early Music Festival. Hoje, integro a prática da interpretação histórica como um diálogo entre as tradições barroca/clássica e as orquestras modernas, criando espaço para leituras ousadas, informadas e profundamente compartilhadas.